Dragones de la tierra y el mar

El Espacio Xec Coll del Centre d'Art de Ciutadella se ha convertido durante el mes de mayo en un lugar mágico tomado por los dragones del taller de talla y modelado. Los profesores Laetitia Lara y Oriol Sánchez ha dado vida a un montaje gracias a la participación e implicación de sus alumnos, actitud que pone de relieve la vitalidad del taller y el dinamismo del centro.

Un dragón de la exposición que sigue algunas de las características chinas

Morro de buey, melena de león, cuerpo de serpiente, escamas de pez, garras de águila...

Dragón del taller de talla.

Su visión es menos oriental, y en ese sentido tópica, tampoco es la visión occidental del monstruo maligno.

Tiene que ver con el concepto de criatura mítica, descendiente de la serpiente o del pez, pero que también puede volar gracias a la magia que poseen.

Después de la inauguración a manera de reflexión sobre el dragón a partir del hecho que estamos en el Año chino del Dragón, de la visión del animal mítico según la visión occidental y la oriental, los mitos, y la reinterpretación contemporánea a través de la literatura, el cine y la fantasía del dibujo, la propuesta continuó cada tarde durante dos semanas con la escultura en vivo.

El taller infantil de modelado, con Sisca Seguí, también participó de la experiencia y concepto de escultura a partir dela materia prima de la tierra más cercana. Cuerpo de paja y capas de barro.

El barro procede de Ferreries.

La Sala de Exposiciones Xec Coll se conviertió en un taller en activo durante dos semanas.

Todo gira alrededor del barro, una materia humilde pero de uso ancestral con el que la mano artesana elabora los objetos de la vida cotidiana, y el artista intenta poner en evidencia la esencia de la relación hombre-tierra.

En este sentido la propuesta del taller infantil y de adultos se inspira en la tradición del alfarero hindú y sus conjuntos escultóricos dedicados a la diosa Durga (la diosa madre) Documental 'La déesse aux pieds d'argile' (fragmento) Cuerpos formados por cañas de bambú y paja, y recubiertos por capas de barro cuidadosamente aplicadas según la técnica tradicional. Un barro procedente cada día del río Ganges en  barcazas hasta el barrio de los alfareros que durante unos tres meses trabajan los conjuntos escultóricos de la diosa Durga, la madre tierra. En el mes de octubre se celebran tres días de ceremonias y ofrendas, tras los cuales la escultura del barro procedente del Ganges retorna al Ganges en una ceremonia emotiva de regeneración. El ciclo vital se renueva.

La inspiración de la tradición hindú artesana en la elaboración de los conjuntos escultóricos dedicados a Durga y otras divinidades dió lugar a una visión libre del proceso.

Estructura de bambú y paja, en este caso de paja y hojas de palmera.

La potencia del proyecto incentiva no solo la visita diaria de público sino también la colaboración de diversos profesores del centro como Rafel Jofre, aplicando pigmento, y a la izquierda Sisca. Lara con delantal rojo.

Inspirados en este concepto escultórico, la técnica artesana a partir del material más cercano de la tierra que nos envuelve, los alumnos se han comportado como un taller gremial alrededor de sus dos maestros, Laetitia Lara y Oriol Sánchez. Y siguiendo la capacidad multicultural del taller, la fina inteligencia de sintetizar tendencias y enseñanzas, Lara propone continuar el ritual y diluir las dos piezas -dragón infantil y gran dragón- en el mar, metáfora de la continuidad del ciclo vital. Lo que tomamos de la naturaleza debemos retornarlo par poder seguir interactuando con ella.

Laetitia Lara

Noé Fontaniti, artista argentina afincada en Menorca, forma parte del taller de modelado. Especialista en el color, en estos momentos aplica sus pigmentos naturales elaborados por ella misma. Un color que infunda vibración y vitalidad a la pieza.

Este sábado los dragones de verde y naranjas naturales han sido los protagonistas. Los ritmos de percusión del grupo Esclat marcaba los pasos de las figuras que despertaban algo más que curiosidad, hasta encontrarse  ante la bahía. No sin esfuerzo y alguna complicación, pues el mar se agitaba en esos momentos, las dos figuras se diluyeron en el agua y el barro se fundió con el mar acompañados de la emoción de los presentes y de inspiradora de este especial rito o happening, Laetitia Lara.

El Dragón a punto de iniciar su ruta hacia el mar. Destaca su imagen en movimiento surgiendo de entre la tierra y las plantas. Un dragón que sigue la idea de renovación  y crecimiento. Después de superar los obstáculos, de esforzarse en su elaboración, surge algo nuevo. Una metáfora del día a día.

En las rocas junto al Castell de Sant Nicolau se dispuso el público que acompañó la comitiva.

Dragón verde del taller infantil

El gran Dragón a la  espera de su turno

Lara rodeada de alumnos y amigos en la Escala del Rei desde donde se arriaron los dos dragones, entre rocas, en plena naturaleza pétrea y marina, la esencia de Menorca

Miquel Cardona Florit, fundador de la galeria Retxa

No em puc treure del cap la persona de Miquel Cardona Florit (1946-2012), el fundador de la galeria Retxa i l'editor i maquetador de molts catàlegs d'art també de l'Enciclopèdia de Menorca, però el vaig tractar per parlar de quadres, artísties, pàgines, color i paraules. La meva relació amb ell va ser professional, arran de les exposicions quan vaig començar a fer les primeres cròniques al Diari Menorca, i per l'elaboració d'alguns catàlegs que tant li agradava signar amb un colofó 'a l'antiga', fins i tot fent referència a la festivitat del dia. El darrer amb ell va ser la publicació de la col·lecció 'El Roser Produccions d'Art', per l'antològica de Carlos Mascaró en 2009. L'estiu que començà a no trobar-se bé.

Tot i que no vaig tenir una relació personal estreta, sempre el vaig sentir proper, d'humor agut, culte, agradable i amb paraules sabies, amant de les paraules i la seva forma, la seva estètica. Enamorat de la seva família i del seu amic Matías Quetglas, em traslladà l'emoció de la seva obra. Ara sent un buit trist, sempre em van servir els seus comentaris i la seriositat en què ho tractava tot, entre la crítica i la mirada comprensiva.

Gràcies a ell tenim el primer catàleg de Pintura menorquina contemporània (1982). La seva informació m'ha ajudat en nombroses ocasions, obra que ha servit d'inspiració al nou catàleg Menorca. Pintors d'avui (2010). Així com va regentar durant 25 anys l'espai d'art emblemàtic que més temps ha ofert al públic de l'illa l'obra dels autors més nostres.

Quan dissabte passat vaig fer l'Itinerari d'Art a un grup d'holandesos la visita a Retxa va ser per recordar Miquel Cardona. Com a galerista, i com a pintor de l'Escola realista de Ciutadella dels anys 70-80, d'una obra silenciosa, minuciosa, de petits moments, de colors tan poderosos -taronja de bastanagues; vermell de tomàtigues de ramellet...- que es converteixen en universals, metàfores d'una vida senzilla que tots hem viscut, ideal i real.

Se'n va un tros de la història de Menorca que vaig tenir el plaer de conèixer i la possibilitat d'aprendre d'ell. Sempre el tindré en el record amb simpatia,  i de tant en tant el sentiré com parlava d'algun autor o de com triava una tipografia.

En tot cas us remet l'entrevista de Carles Marquès al Diari Menorca, sincera, propera i humana. I per fixar-vos en l'obra que té a la pared de darrera.

Entrevista a Miquel Cardona Diari Menorca

L'Espai Passiflora de Josep Moncada, més que Itinerari, una experiència

L'Itinerari del passat dissabte ens va dur fins l'Espai Passiflora de Josep Moncada (Menorca, 1969). Arribar-hi va ser la continuació a peu de la visita per la galeries Retxa, on vam poder parlar i veure les obres de Blas García que miren el carrer, estar una estona comentant les obres del seu fons d'autors com Jaume Fedelich, Paca Florit, Biel Camps, Matias Quetglas, Cabal, Genci, Lara, Román, Angusto, Brian Smith... i a Vidrart on destaquen autors com Carles Gomila, Alfret Hutchinson, Pacífic Camps, Jaume Bagur... mentre estaven muntant la nova col·lectiva Sinergies procedent de la galeria Aguilart de Castellà del Vallès. Un muntatge prou interessant que d'aquí un temps pot significar l'anada d'autors de Menorca a Catalunya a presentar la seva col·lectiva.

Després d'anar amb certa pressa repassant noms, tendències i gèneres que el grup anava veien amb bona predisposició i bon humor, arribar a l'Espai Passiflora va ser com un bàlsam. Ubicat en una antiga fàbrica de sabates (o de manufactura relacionada amb el calçat, no ho record) la reforma va conservar la idea d'espai diàfan introduint llum natural zenital que modula l'ambient amb la força dels colors. Ambient que es completa per l'austeritat de ressò oriental, entre el minimal, el wabi-sabi i el folk. El primer que ens va rebre va ser l'aroma embolcallant de l'encens.

Publicat a Ultima Hora Menorca

Ubicado en una antigua fábrica de calzado el ambiente se ha adaptado para conseguir un especial ambiente

La importancia del Espai Passiflora se descubre justo al cruzar el umbral y recibir la dulce y serena fragancia de su incienso, el ritmo ancestral de la música, la suave luz cenital y el ritmo cromático completan un ambiente concebido entre la austera sinceridad y sencillez de la filosofía oriental del wabi-sabi, y el minimalismo contemporáneo.

El contraste de un ambiente de elegante ascetismo con la obra pictórica figurativa y realista de Moncada sorprende al grupo  solo unos instantes. Cuando el autor nos describe su posición artística, su posición humana conectamos con un obra que cautiva a partir del primer contacto visual.

Enlace Josep Moncada

Transparencia de una mirada perdida, 2012

Josep Moncada llega a la pintura 'tarde', procedente del mundo empresarial y la industria turística decide formarse en la Escola Massana de Barcelona a los 30 años. Como autor de tendencia autodidacta el dibujo será su punto de partida, aunque le interesa y trabaja la fotografía, la cerámica, el cine, la decoración...

Su obra se ubica en las tendencias hiperrealistas, y aunque su trabajo empieza con el dominio de las texturas, los colores y la sensación real de luces, materiales, espacios y acciones sus obras nos invitan a penetrar esa materia para dejarnos llevar por las sensaciones que producen.

Piel, 2004

Desde sus primeras obras la figura, principalmente femenina, es la protagonista. Primero a manera de sugerentes y atrevidos macros que captan la atención de cada elemento, gesto, objeto, para continuar indagando en la relación entre el espacio y la figura. La importancia del cuerpo material como una puerta de conexión con el espacio donde reside el sentido de la vida.

Su iconografía no permanece estática ni repetitiva a lo largo de estos años, se enriquece y se abre al espacio a medida que su galerista londinense Francis Kyle (Moncada no expone en Menorca y muy poco en España) le sugiere reprimir la potencia de lo evidente (lo físico sospechosamente erótico para su gusto) para dejarse llevar por la metáfora y la caricia visual de los azules.

Buidar per omplir, 2012

Los formatos con los que trabaja se convierten entonces en ventanas abiertas. A través de ellas transita el fresco hipnotizante de una técnica depurada y trabajada durante años. Entonces nos muestra sus pinceles, "algunos de ellos son de maquillaje por lo que consigo con ellos", sus óleos cuidadosamente seleccionados. El proceso pictórico se inicia con la selección de la imagen, un fugaz toque de atención en el momento menos esperado es la chispa, una sensación, una emoción surgida de una imagen de impacto. Luego el autor reproduce esas sensaciones vividas en sesiones fotográficas lúdicas y libres para que surja la magia, y finalmente se compone la obra soñada  para crearla pictóricamente. "Tengo la convicción que una obra se adora o aborrece, pero no concibo la indiferencia", de ahí sus continuos contrastes y sorpresas.

Examinando de cerca el proceso pictórico y sus primeros resultados

El agua y sus simbolismos, nuestro mar tan familiar, cobra una nueva dimensión con los juegos de sus protagonistas. Sus reflejos captados al milímetro nos invitan a un viaje visual con uno mismo, la introspección a través del silencio y del movimiento del agua. La misma técnica exige una concentración que se ha convertido en un modo de meditación. Y es que los intereses de Moncada van más allá de la pintura y la forma, "el arte como un canalizador de emociones" donde lo importante es el individuo, su expresión, su mirada, su esencia.

Explicaciones durante la visita

Como profesor de dibujo y pintura en Es Mercadal (Puntd@art), en Ferreries (Associació Art's) y en su Espai Passiflora, su filosofía docente no se centra únicamente en la técnica. La experiencia de la creación artística se inicia por buscar en el interior de cada uno la necesidad de expresar, algo que decir o decirse. La práctica del arte como algo terapéutico. Para continuar con la solución de problemas, técnicos, -desde la composición a la correcta realización de un dibujo, o la elaboración cromática- u otros más subjetivos como el desánimo y la falta de confianza. Todo ello en un ambiente de cierta magia que en Passiflora se acentúa por la armonía de su ambiente, la calidez de su luz, la dulce sensación de paz que nos acompaña en silencio mientras volvemos al autobús.

Una última mirada antes de salir
Sus puertas siempre estan abiertas

Serendipity

La galería Encant celebra con esencias fotográficas sus 10 años

Entre el descubrimiento y la casualidad surgen las fotografías de Elvira González, galerista del espacio Encant de Maó, que el próximo sábado muestra al público «como una forma de participar con algo muy personal».

Se trata de una serie de imágenes cuyo motivo son pétalos rojos de gladiolos, ordenados en formas indefinidas y de cualidades diversas-algunos más frescos que otros- con lo que ofrecen un juego de texturas expresivas de valores plásticos. Pero el protagonista no son exactamente los pétalos, tampoco las formas que intuimos. Sino la intención en el proceso, en el momento de captar la imagen de la autora.

Elvira González abrió la galería Encant en Maó hace 10 años y desde entonces su relación con el arte ha sido un continuo flujo de descubrimientos y encontronazos con la vida, las personas, las situaciones... para corroborar lo beneficioso que resulta estar atentos a lo que nos rodea des de nuestra subjetividad, tendencia y sentido vital.

«Creo que como todos he hecho fotografías desde pequeña. Pero ahora ha cambiado mi mirada» explica en relación a las imágenes. Así ‘lo que nos rodea’ no se centra tanto en lo rápido de los objetos, las calles o la sociedad, sino que siempre tiende a reconocer los destellos de esa belleza discreta que se encuentra en las cosas pequeñas. «Lo que pasa desapercibido, lo que no recibe tanta atención, pero está ahí, para compartir con los demás».

 

Su propuesta, «sin pretensión técnica de fotógrafo, pues son imágenes que no retoco, tampoco tienen título», muestra unas composiciones surgidas del momento mágico. De una realidad que también puede ser mágica cuando empezamos a entender el entramado de casualidades en relación a un momento especial. «Mientras arreglaba la composición de un florero descubrí los restos de pétalos sobre el mantel blanco». La obra se centra en su belleza sencilla y natural. En la austeridad cromática del rojo y blanco que entendemos como símbolos de potente expresión. Cada uno acabará el sentido, si lo encuentra, a su manera, pero la imagen se impone por su misterio, por lo que nos obliga a buscar en ella, por lo que recibimos...

El primer contacto visual es la seducción de su cromatismo, después el descubrimiento de sus texturas, seguimos por una silenciosa comprensión de la composición para finalmente conectar con la esencia de imagen, la que nos muestra «que fuera de las convenciones la vida también puede ser bonita».

(Publicado en Ultima Hora Menorca)

 

BLAS GARCÍA, MIRANT AL CARRER DES DE RETXA

Durante este mes de mayo la galería Retxa de Ciutadella nos propone un montaje Mirant al Carrer. Su amplio escaparate se convierte por unos días en sala de exposición traslúcida, habitada por una selección de la obra del pintor y grabador Blas García.

La intención de las galeristas es recuperar la importancia del fondo de arte y revalorizar los autores más cercanos acercándolos más al público (el próximo Mirant al Carrer podría dedicarse al paisaje de Jaume Fedelich). Por ello el montaje mira directamente a la calle invitando al transeúnte a entrar y circular entre las piezas: cuadros, grabados y herramientas de taller.

Ello permite tener una mayor comprensión de las técnicas pictóricas sobre madera o lienzo, trabajados a manera de muros de larga historia, sus marcos que rezuman historia, los personajes cuya fantasía nos muestran los equilibrios humanos de nuestra existencia, incluso la presencia de la música y los signos caligráficos procedentes de la mágica fantasía del tiempo.

Blas García a Retxa

(Publicat diari Ultima Hora Menorca)

Itinerari a l'estudi del pintor Pacífic Camps

El Curs d'Art i Cultura de l'Obra Social Sa Nostra a Maó, dirigit per la professora Marta Pelfort, fa un seguit de sortides de final de curs entre les que es troben els nostres Itineraris d'Art. Així, el passat dissabte 28 d'abril, unes 40 persones van visitar Ciutadella per deixar-se seduir per la personalitat de les galeria Retxa i Vidrart, i acabar amb la visita a l'estudi del pintor Pacífic Camps.

A casa de Pacífic Camps amb el grup del C.A.C. de Sa Nostra de Maó

El Curso de Arte y Cultura de la Obra Social Sa Nostra de Maó, dirigido por la profesora Marta Pelfort, realiza una serie de salidas culturales de final de curso entre las que se hallan nuestros itinerarios. Así el pasado sábado 28 de abril unas 40 personas visitaron Ciutadella para conocer un poco más la personalidad de las galerías Retxa y Vidrart, y acabar la mañana con una visita al estudio del pintor Pacífic Camps.

El pintor en plena explicación

El grup va ser acollit pel pintor qui va obrir les portes del seu estudi i de casa seva. Va preparar un seguit d'obres a través de les quals vam viatjar per una trajectòria amb més de 40 anys d'obra i compromís, no sols artístic, sinó amb la societat i l'illa.

Pacífic nos abrió las puertas de su casa y su taller para iniciar una visita a través de una selección de obras de diferentes épocas artísticas. Como estudiante en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona a finales de los 60, pasando por su etapa más pop cercana al Equipo Crónica donde combina nuevos lenguajes y reivindicaciones, el mundo matérico y expresivo de finales 70-80, hasta entrar en la línia del paisaje entre la visión, la abstracción y la conciencia de lo esencial para el mundo: la naturaleza.

Una de les alumnes del C. A. C. fa una fotografia a una de les obres

Tot i que Pacífic és un dels autors de més rellevància i respectada trajectòria al panorama menorquí, les seves explicacions van significar una nova visió de la seva obra al grup. "Jo no coneixia l'obra de Pacífic" va ser la sensació generalitzada. I el resultat el desitjat pels Itineraris: despertar l'interès, la complicitat i l'esperit crític davant una obra de profundes conviccions i missatges gens romàntics.

La visita acaba con una vista del taller, un luminoso espacio  de dos niveles donde el artista desarrolla un trabajo de experiencias plásticas y contenidos relacionados con la naturaleza. Pero algo más. Así los asistentes redescubrieron un Pacífic cuya obra pasa  por diferentes etapas y lenguajes que se aparecieron a través de las obras seleccionadas. Al final su humanidad y generosidad cautivó despertó la inquietud de quien siembra una certeza en nuestra mente.

Pacífic Camps en su taller de Ciutadella durante el Itinerari

SOBRE  L'OBRA DE PACÍFIC CAMPS

Pacífic Camps neix a Ciutadella de Menorca l'any 1949 en un ambient popular proper a la natura i a la religiositat del moment, fet que interioritza un seguit d'experiències amb un cert panteisme en relació la terra. Dels primers jocs d'infantesa a la consciència de la personalitat d'una natura de contrastos, entre els verds pins i la duresa pètria de Punta Nati, la dura i enigmàtica costa Nord de Menorca habitada per línies silencioses de pared seca: càrrega energètica i essència natural.

Costa Nord de Ciutadella, 1993
acrílic sobre taula, 97x55cm

Als anys 60 Pacífic s'introdueix en l'ambient artístic de la mà del teatre on s'inicià amb l'elaboració de decorats, dibuixos i cartells. El jove treballa com a mecànic en un taller mentre assisteix a classes de dibuix amb el mestre Torrent, director de Municipal de dibuix, i un dels referents de l'art de l'illa per les seves exposicions i premis, al costat de Vives Llull.

 

És el moment en què comença a conèixer noms propis com l'artista Matias Quetglas (que llavors treballava a la fàbrica de sabates Novus) i coneix Nina Camps, restauradora que regenta la botiga de material de Belles Arts, focus artístic al voltant de qui s'agrupen persones com el pintor Jaume Fedelich. Pacífic descobreix el món de l'art i els seus colors.

L'interès creixent per l'art es manifesta en un moment en què destaquen noms com Picasso, Dalí, Miró, Tàpies. Però també una cultura amb altres actituds encapçalda pel Pop, els Beatles i les notícies procedents de revistes com Serra d'Or i Estel.

L'any 1968 Pacífic  inicia els estudis de Belles Arts a la recent inaugurada Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, on coneix professors com Muixart, les galeries del moment amb les exposicions de Guinovart, Tàpies, Cuixart, Equipo Crónica, Hernández Pijuan, El Paso i l'agitament social que arriba de la molt propera i present França. El jove autor es troba amb un ambient artístic i social on és possible el qüestionament dels discursos, iniciant-se la seva reflexió artística sobre l'individu i la societat.

El Pensador, 1970
acrílic sobre tela, 81x64 cm

L'any 1970 Pacífic marxa al servei militar destinat as Castell i torna a Menorca, a Ciutadella, on es troba amb un ambient artístic definit pel grup de L'Escola realista de Ciutadella al voltant de Jaume Fedelich i Nina Camps, Miquel Cardona, Martina Faner, Maria Sintes i Xec Coll, amb l'adhesió del jove estudiant a l'Academia de San Fernando de Madrid, Matias Quetglas, que feia estades a l'illa. El grup treballava un llenguatge realista i al mateix temps va agafar l'hàbit de sortir en grup a pintar a l'aire lliure.

Miquel Cardona Florit, 1946
Caramel·los entronxats, 1978
Oli, 27x35cm

Els anys 70 han deixat una sèrie de dibuixos a tinta xinesa amb una iconografia molt propera amb les tendències del Equipo Crónica. Un llenguatge basat en el dibuix figuratiu, explícit i directa, però carregat d'intenció i una intenció de cridar el que duia dins.

Banyes i banyades IV, 1972
Tinta xinesa/mixa sobre paper, 22x32cm

El Toro apareix com a protagonista de la sèrie, un símbol que no es presenta com el gran i noble símbol ibèric sinó com a metàfora de la dura envestida que s'enduu el poble tot gràcies a la força de la bèstia i de la tradició.

Pacífic es queda a Menorca (1973) per complir amb els requeriments de la família i treballar en un estudi com a delineant. La seva tasca consistia en definir les bases del que serien les futures urbanitzacions de l'illa. El projecte despertà la consciència d'invasió i destrucció del territori i la natura, i per convicció abandonà la feina. Serà quan en 1974 substituirà el mestre Torrent en la direcció de l'Escola Municipal de Dibuix i Pintura fins a l'actualitat.

Al meu parer aquest es pot considerar el punt clau de l'obra i el missatge de l'artista Pacífic Camps. La capacitat de tenir un criteri i una filosofia que es pot resseguir durant la seva trajectòria lligada a la vida, la natura, el paper i essència tant de l'individu com de la relació harmònica amb el seu entorn.

És per aquest motiu que si fa uns quinze anys Juan Elorduy, director de les Sales de Cultura de Sa Nostra a Menorca, ja deia que Pacífic és un dels artistes més interessants del panorama menorquí, aquesta valoració encara és vàlida avui dia per obres com la següent:

Davant la façana de l'ambulatori, 1979
Tinta xinesa sobre paper, 31x44cm

L'obra actualment és prou vigent tenint en compta que en aquell moment es reivindicava la creació d'un hospital per a què la sanitat pública arribés a tots els ciutadans.

Però continuen les seves reflexions encertades.

Touroperator i souvenir, 1989
Acrílic sobre taula, 50x40cm

Tòtem, 1983
Acrílic sobre taula, 60x50cm

L'individu no deixa mai de formar part de la seva obra. En aquesta ocasió, tot i més proper al surrealisme, mostra un tòtem al qui la societat contemporània adora amb la intenció de conservar la seva joventut perfecta. Tot i que no saben que l'energia del brau és breu. Tot passa.

Com ens explicà durant la visita Pacífic arriba a la conclusió que tot i les fórmules expressives i visuals l'important és anar al punt clau de tot: l'harmonia entre l'individu i el nostre entorn, la natura com la mare vida.

Els anys 90 són la maduresa del bagatge filosòfic i artístic, les experiències vitals a través dels contactes amb Raimon Panikkar, Pablo Bobbio, Ramona Llach i Maria Fus (dansa terapèutica), Miquel Barber a més d'introduir-se en el tai-txi i txi-kung, aporten a l'obra una nova actitud que es presenta a través de l'accent en la iconografia del paisatge i la figura humana.

El país d'or i argent, 2011

El paisatge però no s'entén en el sentit clàssic descriptiu per captar la bellesa del seu caràcter com essència d'un moment viscut en comunió amb la natura. Sinó que és un eina per viatjar cap a la introspecció. Les seves composicions, tot i que es poden ubicar en punts menorquins, tenen alguna cosa d'inquietant, d'idíl·lica, màgica i fantàstica. Un lirisme mític i atemporal que ens remet al paradís... que tenim dins, que hem perdut, que podem perdre... cada mirada haurà de decidir. En tot cas és l'origen energètic aliè a la matèria.

Brises

A primer cop d'ull pot semblar que Pacífic retorna al realisme i a una tradició clàssica -o antiga- per l'ús de tècniques com el pa d'or, en ocasions més propera a la il·lustració de contes. Però una altra vegada ens obliga a investigar en la interrogació, a fer-nos pensar la necessita i la feina de les geometries circulars que combina amb els boscos de pins, els fons daurats de llum tan reconeguts en la imagineria medieval i en definitiva, els mons naturals aïllats, gairebé decadents, que sense referència ens captiven.

Somnis

La natura emet una sorda campanada de vibracions que es propaguen. De la mateixa manera que els contactes entre individus i éssers vius emeten vibracions amb les que ens relacionam.

Els cercles concèntrics actuen com un gran so, un toc d'atenció que ens desperta per fer atenció al que és essencial. El tresor de la natura.

La darrera mostra aquest hivern a Vidrart El país de l'or i argent es compon de marines, muntanyes romàntiques, seccions de boscos i arbres a contrallum... la natura en estat ideal, somniat i il·lusori. Però una clara referència a la mare terra i el seu valor. El daurat com l'espai espiritual, tot llum, o bé com el tresor que cal mantenir, protegir, respectar, fins i tot venera. I és que el missatge és clar: l'home i la natura formen part d'un tot; la seva harmonia ha de ser de respecte, i no de cobdícia.

Bibliografia

Pacífic. Primera antològica. El Roser Produccions d'art, 2003

Pintura menorquina contemporània. Edicions menorquines, 1982

Tradició, art i natura: Hort de Sant Patrici

Ca Na Xini
Agroturismo Hort de Sant Patrici

El Itinerario del pasado sábado nos llevó a visitar uno de los espacios con más personalidad y calidad de la isla, el Hort de Sant Patrici en Ferreries donde se conjugan de forma inteligente y acogedora los valores de tradición, cultura, arte y naturaleza sin perder de vista su aspecto económico. Se trata de una experiencia, un proyecto de vida y familiar, donde cultura y economía han encontrado sus puntos comunes, haciendo que la cultura más que rentable, sea de calidad y asequible, siempre gracias a la calidad y al esfuerzo de sus propietarios.

http://www.santpatrici.com/

L'Hort de Sant Patrici era una explotació tradicional agricola-ramadera que passà a mans de la família Casals als anys 70. La cria de porcs, pollastres i vedells es destinava a cobrir les necessitats dels hotels de l'illa, fins que als anys 90 serà el seu fill Lluís Casals casat amb Jerònima Casals Pedreño els qui agafaran la gestió de l'empresa i els artífex d'aquest especial projecte que es defineix per l'estimació a la terra i l'interès per la cultura i l'art.

La visita nos muestra diferentes espacios: el hotel Ca Na Xini, el primero de la isla de calificación agroturismo, por su emplazamiento en un ANEI i rodeado de actividad agrícola, hotel que descansa en relación el jardín romántico, destinado a la celebración de eventos sociales y culturales como conciertos o veladas poéticas. Un segundo espacio se dedica a la elaboración del queso denominación de origen Mahón-Menorca, cuyo proceso artesanal puede seguirse por unas dependencias acristaladas a través de las cuales el público asiste a las diversas etapas, incluso al secado de las piezas, expuesto en el museo del queso. La bodega Hort, donde se elaboran sus tres variedades de vinos, y un segundo jardín de escultura contemporánea. Además de la tienda 'Establiment d'Or' de productos artesanos de las Illes Balears.

Precisament és a la bodega i el jardí d'escultures on ens vam aturar més estona, guiats per les generoses explicacions i la passió de Lluís Casals, ambdues una forma d'expressió lligades a la terra i a la filosofia que vol transmetre la família.

A inicis de l'any 2000 s'inicia la plantació de ceps a Sant Patrici i amb ells l'inici d'una nova passió que la família ha cultivat i s'ha fet seva combinant passió i professionalitat. El seu objectiu o motivació era recuperar una de les tradicions arrelades a l'illa, la vinya i l'elaboració de vi de forma artesanal.

Lluís Casals a la bodega de l'Hort de Sant Patrici




A partir de 2008 comercializan los vinos de la cosecha de 2006. Dos variedades de tinto, Hort 'Merlot'  y Hort 'Coupage', y un rosado 'Cayetana' en honor a la nieta de Lluís Casals.

Durante la visita no sólo apreciamos el esfuerzo y dedicación que supone la aventura de la elaboración de Vi de la Terra 'Illa de Menorca', desde el diseño y la adaptación de la bodega en antiguas dependencias destinadas a la cría de animales, pasando por la maquinaria de fermentación, la característica de las tinas -sus maderas y los aromas que éstas aportan a la maduración del vino según su procedencia y calidades-, hasta la formación continua de la  familia para elaborar cada año un vino mejor, merecedor de una medalla de plata 'Merlot' y el  rosado.

Durante la visita en la bodega Hort

Després de passar una estona en un altre món que reprodueix la sensació dels cellers soterrats, per temperatura i llum, sortir a l'exterior i rebre l'escalfor del Sol va ser tot un altre estímul. Ens vam dirigir al jardí d'escultures. Un projecte inaugurat el maig de 2003 fruit del Simposi Internacional d'Escultura de Menorca Hort de Sant Patrici, que sota el lema 'Reserva de la Biosfera', 10 escultors van treballar a l'Hort durant 20 dies.

Dues escultures del Jardí en espiral
Marbre de Carrara

El jardín es un espacio creado para dar presencia a una ligera elevación del terreno a manera de montículo donde se han 9 de las 10 esculturas, cuyo recorrido se lleva a cabo a través de un sendero de losas cuyo circuito en espiral reproduce la suave pendiente para ir tomando contacto con cada pieza.

Jardín inaugurado en mayo de 2003
Simposio Internaciona de Escultura de Menorca Hort de Sant Patrici

S'oferí als artistes un gran bloc de marbre de Carrara que arribà a l'illa expressament per al Simposi, amb la intenció de deixar constança d'una peça-missatge artístic sobre el valor de Menorca com a Reserva de la Biosfera, un indret on espai protegit y home, natura y art conviuen per llançar el missatge de l'equilibri i característiques d'aquesta nova proposta. El resulta obra d'autors procedents d'arreu del món, des de Mallorca i  València, fins Corea, Haití, Egipte o Rumania.

'Vida' obra de Said Badr, de Egipto.
Otros autores proceden de Haití, Corea, Egipto, Valencia o Mallorca



Lo mejor de todo es que el Hort de Sant Patrici tiene sus puertas abiertas a visitantes de diversos intereses (con visita guiada, para comprar en la tienda, agroturismo, para la elaboración de queso, para pasear...) durante todo el año y con un amplio horario. Su generosidad nos permite hacer un alto en el camino de Maó a Ciutadella y disfrutar de un descanso tranquilo para poner nuestros pensamientos en orden durante el paseo entre esculturas, o para dejarnos cautivar por la magia de su vino, y la presencia natural, directa y sincera de nuestra tierra.