NOU ITINERARI: VIATGE A TOLEDO ANY GRECO

VOLS FER UN VIATGE CULTURAL 

SENSE PREOCUPAR-TE DELS TRÀMITS?

Centre Reina Sofía, Madrid

Menorca Itineraris d'Art ofereix la oportunitat de gaudir de la cultura, aprendre, intercanviar interessos, compartir rialles i alegria... conèixer i redescobrir una ciutat amb altres ulls en un ambient distès i d'agradable companyia. 

En definitiva sortir de la rutina, viatjar des de Menorca sense preocupar-se pels tràmits, només per la il·lusió del projecte. 

Casa Museu Sorolla, Madrid. Grup Centre d'Art Ciutadella.
Abril, 2013

Superar les cues, tenir les reserves i sentir-vos acompanyats per les diverses visites

Una experiència que connecta amb els esdeveniments que tenen lloc en altres ciutats sense els entrebancs de les gestions, programacions i documentació sobre els diferents temes.

VIATJAR, GAUDIR DE LA CULTURA I COMPARTIR! 

Informació, documentació i acompanyament:

Anna Mª Bagur, llicenciada en Història de l'Art, gestora cultural.

Visites comentades a espais d'art privats i públics.

Itineraris artístics i culturals de diverses característiques a mida dels interessats.

Cites concertades per a la visita de tallers d'artistes.

Viatges culturals de diverses durades (setmanals, caps de setmana).

(Consultar números de components del grup per a cada visita).

Tel. 650 231 558

@: abagur40@gmail.com

PROPERA SORTIDA: TOLEDO i VOLTANTS

2014 ANY GRECO 

La commemoració del IV Centenari de la mort del Greco (Creta 1541-Toledo, 1614) és una fita en la història del pintor i de Toldeo: la gran reunió d'obres de l'artista que agrupa la major part de la producció del pintor procedent d'arreu del món.

Toledo, la ciutat de les tres cultures, serà l'escenari d'exposicions, espais Greco, activitats diverses i la posta a punt dels testimonis materials i culturals de la seva història creada per la personalitat visigoda, musulmana, jueva i cristiana.

Per aquest motiu des del Centre d'Art de Ciutadellahem organitzat el nostre viatge de final de curs a Toledo, obert a tots els interessats de l'illa, per recórrer la ciutat, descobrir l'obra del Greco i gaudir d'una experiència en un ambient d'amistat.

Toledo, ciutat de les tres cultures
La ciutat adoptiva de 'El Greco'

CARACTERÍSTIQUES GENERALS DEL VIATGE 

CALENDARI: del 23 al 27 d'abril, ambdós inclosos

Vol amb IBERIA:

23/04 Menorca - Madrid a les 07.05 hores, arribada 08.40 hores
27/04 Madrid - Menorca a les 12.00 hores, arribada 13.30 hores

ALLOTJAMENT:

Hotel 3*** a Toledo
Hotel Mayoral o similar en règim de AD
Habitacions dobles x 4 nits

Catedral de Toledo

EXCURSIONS:

-Visita a vinyes i bodega zona Talavera, dinar en ruta inclòs.

-Excursió a Madrid, visita museus, amb dinar inclòs.

-Excursió de 1/2 dia per Toledo amb guia local.

-Servei de autocar per a tot el circuït.

-Assegurança turística.

PREU DEL PAQUET:

• Per persona en règim AD
• Habitació doble
• Transports inclosos en grup amb autocar
• Excursions previstes referides més amunt

TOTAL............... 510 €

(Per formalitzar la reserva caldrà fer una aportació de 150€)

NO INCLÒS EN EL PAQUET (previsió, ja alguns elements són opcionals):

Entrades Toledo.............. 10 €

Entrades Madrid............. 14 € (Thyssen i altres que l'entrada no és gratuïta)

Espectacle Toledo........... 15 € (de mitja) Teatro de Rojas

Dinars, 3

Sopars, 4

Suplement habitació individual.............................. 100€

Suplement sense certificat de resident.................. 100€ (aprox.)

Inclòs trasllats aeroport Madrid – Hotel Toledo – aeroport Madrid
i els trasllats durant tot el circuït.

Entierro del Conde de Orgaz, El Greco. Toledo

VISITES ANY GRECO:

Diverses exposicions i espais on l'obra del Greco és la protagonista:

El Griego de Toledo
Exposició monogràfica al Museu de la Santa Cruz

ToledoContemporánea
Al reformat Centre Cultural San Marcos. Fotografia contemporània.
Organitzada per la prestigiosa galeria Ivorypress de Madrid.

Espais Greco, cinc indrets on s'hi troben les obres originals creades expressament per aquest espai.

Església de Santo Tomé

També aprofitarem per parlar de diversos tipus d'arquitectura segons les èpoques, des de la catedral gòtica, les esglésies de tradició mossàrab, els banys àrabs, i les passejades pels carrerons de la ciutat jueva.

Interior de la sinagoga

La riquesa cultural i històrica de Toledo la converteixen en una proposta múltiple on l'artesania i gastronomia es converteixen en un element més dels recorreguts que no ens podem perdre.

 

Per veure tota la riquesa i esforços sobre aquest any Greco us remet l'enllaç oficial



NOTA:

En aquests moments el grup està gairebé complert, hi queden encara unes quatre places.

Quan el grup s'hagi tancat us passaré les característiques de les excursions.

Madrid, abril 2014

A PUNT PER A UN NOU ITINERARI!

ESCAPADA A BARCELONA

EXCURSIÓ BARCELONA

novembre

INSCRIPCIONS FINS EL 27 D'OCTUBRE

PROPOSTA
DIMARTS- 5	SORTIDA MAÓ 14,20H	VUELING
DIMECRES- 6
DIJOUS- 7	SORTIDA BCN 18,50H	VUELING
Hotel Husa Barcelona C/Casp, habitació doble sense berenar
Entrades Meam; CaixaForum; Born		Incloses
TOTAL		195,00 €

El pressupost està elaborat per un mínim de 10 persones a fi que es mantenguin les quantitats.

No estan inclosos els transports dins ciutat, els àpats, l'espectacle de la programació o bé una altra visita, com pot ser Sant Maria del Mar; Fundació Miró o la visita a un edifici modernista; MNAC (Tàpies); Museu Picasso... per determinar.

Per poder fer les reserves necessit una fotocòpia del D.N.I o bé la següent informació:

• nom i dos llinatges
• nº D.N.I
• data caducitat D.N.I.
• Data naixement

Per a qualsevol consulta, comentari, dubte, proposta... estic a la vostra disposició:

Anna Mª Bagur 650 231 558/ abagur40@gmail.com

MUSEU EUROPEU D'ART MODERN (MEAM)
Carrer de la Barra de Ferro 

Col·lecció d'art figuratiu i realista contemporani

Exposició col·lectiva 'Figuracions '13' amb l'obra de l'autora menorquina Cristina Sintes

 http://www.meam.es/

Pissarro a CaixaForum Barcelona

Un recorregut per l'obra de l'impressionista que formà part del grup com a mestre i convençut pintor del 'nou llenguatge'.

Boulevard de Montmatre, 1897

CaixaForum Barcelona
Edifici modernista antiga Casa Ramona
Intervenció de l'arquitecte japonès Arata

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/pissarro_es.html

Centre Cultural el Born
Visita a un centre on l'arquitectura del ferro, la història de la ciutat i l'actualitat cultural es fusionen en exposicions, espectacles i visites diverses.
http://elborncentrecultural.bcn.cat/

Aquesta és la base del viatge, un itinerari centrat en la ciutat de Barcelona, la seva part medieval fins el segle XIX i algun element més que convida al passeig.

Església gòtica Santa Maria del Mar

El Modernisme
Casa Ametller i Casa Batlló de Domènech i Montaner i Antoi Gaudí respectivament
Passeig de Gràcia

NOU CURS AL CENTRE D'ART

COMENÇA EL CURS

Tardor

Ha passat l'estiu i la tardor treu el nas, és l'hora de canviar de ritmes i de cercar altres escenaris!

El curs 2013-2014 al Centre d'Art de Ciutadella està a punt de començar. 

Les matrícules són a partir de dilluns dia 16. 

Per saber quines són les caracterísques general del nostre curs d'Història de l'Art us pas un avanç del temari. 

Enguany hem preparat dos cursos, un de tipus general amb una visió de caire cronològic sobre els moments artístics en pintura i un altre curs de temes diversos que es succeixen sobre autors i moviments artístics.

Per a tots aquells que volen conèixer la dinàmica i característiques del curs faré una sessió informativa dilluns 16, a la biblioteca del Centre d'Art a les 19.00 hores.

Hi esteu tots convidats!


Us pas l'enllaç amb la informació general del Centre d'Art per saber la diversitat de propostes

http://www.ajciutadella.org/Contingut.aspx?IdPub=8829

Pel que fa el curs teòric aquí teniu un resum dels dos cursos que proposam:

Barnett Newman, anys 50

COM MIRAR UN QUADRE

CURS 2013-2014

El curs, de caire teòric i general, es centra en l'exercici d'enfrontar-se a l'obra pictòrica artística per aprendre a mirar, analitzar i entendre els diversos llenguatges plàstics que els artistes han anat desenvolupant al llarg de la Història de l'Art.

El curs es centra en les 'icones de l'art', les obres més emblemàtiques que el gran públic té en el seu imaginari col·lectiu. Es tracta d'apropar-se a elles, entendre el seu context i descobrir elements tècnics, compositius, temàtics, plàstics... Per al final gaudir de la seva contemplació amb enteniment.

Colliure, 1905 André Derain

CURS D'ART 2013-2014

MOMENTS I AUTORS

Aquesta és una proposta orientativa que s'estructura a partir de diverses seccions como és la personalitat d'un museu d'arreu del món; un estil artístic; elements arquitectònics; l'obra i personalitat d'una artista de la història de l'art; i fer una petita introducció a l'art de Menorca.

Primer bloc:

Aprofitant que l'obra escultòrica 'Senectut' de Cristina Sintes ha estat seleccionada en el Concurs Internacional d'Art Figuratiu, i la seva obra estarà exposada al Museu Europeu Art Modern de Barcelona, la proposta és:

• Figuració realista: escultura i pintura

• Introducció al Museu Europeu d'Art Modern, col·lecció, exposició del concurs; el Palau Gomis i l'entorn urbà.

Cristina Sintes Cardell
Talla en madera, 92 x 57 x 62

http://fundaciondelasartes.org/pags/2013E.php

Segon bloc:

És l'apartat més llarg que dura fins el mes de maig, final de curs. Els seus punts principals són:

• Aniversari dels primers 'Ready-made' de Marcel Duchamp (1887- 1968) com Roda de bicicleta, Font... fet que servirà per introduir una visió de l'Art conceptual fins a l'actualitat.

• Un altre dels aniversaris es centra sobre el pintor El Greco (Creta, 1541-Toledo, 1614), fet que es pot aprofitar per repassar la seva trajectòria com un autor especial en les seves característiques.

En aquest sentit, essent Any Greco a la ciutat de Toledo, s'han organitzat un seguit d'exposicions a la ciutat a partir del mes febrer, fet que ens aporta una opció per fer la visita a Toledo i visitar les dues grans exposicions del moment, sobre la seva obra als llocs més emblemàtics de la ciutat, i una altra sobre la relació amb l'art actual.

El entierro del Conde de Orgaz, 1585 El Greco (fragment)

• Per canviar de registre passam a un tema arquitectònic:
• Pot ser l'art romànic, arquitectura, escultura i pintura dins el seu context històric i les diverses manifestacions.
• Un arquitecte contemporani com Norman Foster (cúpula del Reischtag de Berlín) o Frank Gehry (Guggenheim)

Esteis a punt?

ITINERARI A LÍTHICA

DE L'EXTRACCIÓ A L'ART DE LA TERRA

 

 

DE L'EXTRACCIÓ A L'ART DE LA TERRA

 

El passeig per Les Pedreres de s'Hostal ofereix molt més que un recorregut per una antiga pedrera de marès. Els espais tallats mostren arquitectura, natura, misteri i un fet artístic que cada passejant experimenta en un acte individual a través de la seva mirada.

 

La intervenció en l'espai que humilment els trencadors han anat deixant construint les seves profunditats s'han convertit en una intervenció monumental a l'espai i modificiació del paisatge. Líthica deixa de ser únicament una pedrera d'extracció per mostrar-se en tota la seva grandesa convertida en art de la terra.



 

 

http://www.lithica.es/agenda-Cat.html

 

Cada dimarts a les 19.00 h.

 

 

 

DE LA EXTRACCIÓN AL ARTE DE LA TIERRA

 

El paseo por las Canteras de s'Hostal ofrece algo más que un recorrido por una antigua cantera de marés. Sus espacios tallados muestran un conjunto de arquitectura, naturaleza y misterio que se conjugan con una visión artística, a la cual cada paseante llega con su experiencia durante el recorrido, dándole sentido con su mirada.

 

La intervención en el espacio que humildemente los extractores de piedra (trencadors) han llevado a cabo construyendo sus profundidades se han convertido ahora en una intervención monumental en el paisaje. Líthica deja de limitarse a ser una cantera de extracción para mostrarse con toda su grandeza convertida en arte de la tierra.

 

 

Cada martes a las 19.00 h.

 

 

http://www.lithica.es/agenda.html





Vista de las canteras antiguas

Dragones de la tierra y el mar

El Espacio Xec Coll del Centre d'Art de Ciutadella se ha convertido durante el mes de mayo en un lugar mágico tomado por los dragones del taller de talla y modelado. Los profesores Laetitia Lara y Oriol Sánchez ha dado vida a un montaje gracias a la participación e implicación de sus alumnos, actitud que pone de relieve la vitalidad del taller y el dinamismo del centro.

Un dragón de la exposición que sigue algunas de las características chinas

Morro de buey, melena de león, cuerpo de serpiente, escamas de pez, garras de águila...

Dragón del taller de talla.

Su visión es menos oriental, y en ese sentido tópica, tampoco es la visión occidental del monstruo maligno.

Tiene que ver con el concepto de criatura mítica, descendiente de la serpiente o del pez, pero que también puede volar gracias a la magia que poseen.

Después de la inauguración a manera de reflexión sobre el dragón a partir del hecho que estamos en el Año chino del Dragón, de la visión del animal mítico según la visión occidental y la oriental, los mitos, y la reinterpretación contemporánea a través de la literatura, el cine y la fantasía del dibujo, la propuesta continuó cada tarde durante dos semanas con la escultura en vivo.

El taller infantil de modelado, con Sisca Seguí, también participó de la experiencia y concepto de escultura a partir dela materia prima de la tierra más cercana. Cuerpo de paja y capas de barro.

El barro procede de Ferreries.

La Sala de Exposiciones Xec Coll se conviertió en un taller en activo durante dos semanas.

Todo gira alrededor del barro, una materia humilde pero de uso ancestral con el que la mano artesana elabora los objetos de la vida cotidiana, y el artista intenta poner en evidencia la esencia de la relación hombre-tierra.

En este sentido la propuesta del taller infantil y de adultos se inspira en la tradición del alfarero hindú y sus conjuntos escultóricos dedicados a la diosa Durga (la diosa madre) Documental 'La déesse aux pieds d'argile' (fragmento) Cuerpos formados por cañas de bambú y paja, y recubiertos por capas de barro cuidadosamente aplicadas según la técnica tradicional. Un barro procedente cada día del río Ganges en  barcazas hasta el barrio de los alfareros que durante unos tres meses trabajan los conjuntos escultóricos de la diosa Durga, la madre tierra. En el mes de octubre se celebran tres días de ceremonias y ofrendas, tras los cuales la escultura del barro procedente del Ganges retorna al Ganges en una ceremonia emotiva de regeneración. El ciclo vital se renueva.

La inspiración de la tradición hindú artesana en la elaboración de los conjuntos escultóricos dedicados a Durga y otras divinidades dió lugar a una visión libre del proceso.

Estructura de bambú y paja, en este caso de paja y hojas de palmera.

La potencia del proyecto incentiva no solo la visita diaria de público sino también la colaboración de diversos profesores del centro como Rafel Jofre, aplicando pigmento, y a la izquierda Sisca. Lara con delantal rojo.

Inspirados en este concepto escultórico, la técnica artesana a partir del material más cercano de la tierra que nos envuelve, los alumnos se han comportado como un taller gremial alrededor de sus dos maestros, Laetitia Lara y Oriol Sánchez. Y siguiendo la capacidad multicultural del taller, la fina inteligencia de sintetizar tendencias y enseñanzas, Lara propone continuar el ritual y diluir las dos piezas -dragón infantil y gran dragón- en el mar, metáfora de la continuidad del ciclo vital. Lo que tomamos de la naturaleza debemos retornarlo par poder seguir interactuando con ella.

Laetitia Lara

Noé Fontaniti, artista argentina afincada en Menorca, forma parte del taller de modelado. Especialista en el color, en estos momentos aplica sus pigmentos naturales elaborados por ella misma. Un color que infunda vibración y vitalidad a la pieza.

Este sábado los dragones de verde y naranjas naturales han sido los protagonistas. Los ritmos de percusión del grupo Esclat marcaba los pasos de las figuras que despertaban algo más que curiosidad, hasta encontrarse  ante la bahía. No sin esfuerzo y alguna complicación, pues el mar se agitaba en esos momentos, las dos figuras se diluyeron en el agua y el barro se fundió con el mar acompañados de la emoción de los presentes y de inspiradora de este especial rito o happening, Laetitia Lara.

El Dragón a punto de iniciar su ruta hacia el mar. Destaca su imagen en movimiento surgiendo de entre la tierra y las plantas. Un dragón que sigue la idea de renovación  y crecimiento. Después de superar los obstáculos, de esforzarse en su elaboración, surge algo nuevo. Una metáfora del día a día.

En las rocas junto al Castell de Sant Nicolau se dispuso el público que acompañó la comitiva.

Dragón verde del taller infantil

El gran Dragón a la  espera de su turno

Lara rodeada de alumnos y amigos en la Escala del Rei desde donde se arriaron los dos dragones, entre rocas, en plena naturaleza pétrea y marina, la esencia de Menorca

L'Espai Passiflora de Josep Moncada, més que Itinerari, una experiència

L'Itinerari del passat dissabte ens va dur fins l'Espai Passiflora de Josep Moncada (Menorca, 1969). Arribar-hi va ser la continuació a peu de la visita per la galeries Retxa, on vam poder parlar i veure les obres de Blas García que miren el carrer, estar una estona comentant les obres del seu fons d'autors com Jaume Fedelich, Paca Florit, Biel Camps, Matias Quetglas, Cabal, Genci, Lara, Román, Angusto, Brian Smith... i a Vidrart on destaquen autors com Carles Gomila, Alfret Hutchinson, Pacífic Camps, Jaume Bagur... mentre estaven muntant la nova col·lectiva Sinergies procedent de la galeria Aguilart de Castellà del Vallès. Un muntatge prou interessant que d'aquí un temps pot significar l'anada d'autors de Menorca a Catalunya a presentar la seva col·lectiva.

Després d'anar amb certa pressa repassant noms, tendències i gèneres que el grup anava veien amb bona predisposició i bon humor, arribar a l'Espai Passiflora va ser com un bàlsam. Ubicat en una antiga fàbrica de sabates (o de manufactura relacionada amb el calçat, no ho record) la reforma va conservar la idea d'espai diàfan introduint llum natural zenital que modula l'ambient amb la força dels colors. Ambient que es completa per l'austeritat de ressò oriental, entre el minimal, el wabi-sabi i el folk. El primer que ens va rebre va ser l'aroma embolcallant de l'encens.

Publicat a Ultima Hora Menorca

Ubicado en una antigua fábrica de calzado el ambiente se ha adaptado para conseguir un especial ambiente

La importancia del Espai Passiflora se descubre justo al cruzar el umbral y recibir la dulce y serena fragancia de su incienso, el ritmo ancestral de la música, la suave luz cenital y el ritmo cromático completan un ambiente concebido entre la austera sinceridad y sencillez de la filosofía oriental del wabi-sabi, y el minimalismo contemporáneo.

El contraste de un ambiente de elegante ascetismo con la obra pictórica figurativa y realista de Moncada sorprende al grupo  solo unos instantes. Cuando el autor nos describe su posición artística, su posición humana conectamos con un obra que cautiva a partir del primer contacto visual.

Enlace Josep Moncada

Transparencia de una mirada perdida, 2012

Josep Moncada llega a la pintura 'tarde', procedente del mundo empresarial y la industria turística decide formarse en la Escola Massana de Barcelona a los 30 años. Como autor de tendencia autodidacta el dibujo será su punto de partida, aunque le interesa y trabaja la fotografía, la cerámica, el cine, la decoración...

Su obra se ubica en las tendencias hiperrealistas, y aunque su trabajo empieza con el dominio de las texturas, los colores y la sensación real de luces, materiales, espacios y acciones sus obras nos invitan a penetrar esa materia para dejarnos llevar por las sensaciones que producen.

Piel, 2004

Desde sus primeras obras la figura, principalmente femenina, es la protagonista. Primero a manera de sugerentes y atrevidos macros que captan la atención de cada elemento, gesto, objeto, para continuar indagando en la relación entre el espacio y la figura. La importancia del cuerpo material como una puerta de conexión con el espacio donde reside el sentido de la vida.

Su iconografía no permanece estática ni repetitiva a lo largo de estos años, se enriquece y se abre al espacio a medida que su galerista londinense Francis Kyle (Moncada no expone en Menorca y muy poco en España) le sugiere reprimir la potencia de lo evidente (lo físico sospechosamente erótico para su gusto) para dejarse llevar por la metáfora y la caricia visual de los azules.

Buidar per omplir, 2012

Los formatos con los que trabaja se convierten entonces en ventanas abiertas. A través de ellas transita el fresco hipnotizante de una técnica depurada y trabajada durante años. Entonces nos muestra sus pinceles, "algunos de ellos son de maquillaje por lo que consigo con ellos", sus óleos cuidadosamente seleccionados. El proceso pictórico se inicia con la selección de la imagen, un fugaz toque de atención en el momento menos esperado es la chispa, una sensación, una emoción surgida de una imagen de impacto. Luego el autor reproduce esas sensaciones vividas en sesiones fotográficas lúdicas y libres para que surja la magia, y finalmente se compone la obra soñada  para crearla pictóricamente. "Tengo la convicción que una obra se adora o aborrece, pero no concibo la indiferencia", de ahí sus continuos contrastes y sorpresas.

Examinando de cerca el proceso pictórico y sus primeros resultados

El agua y sus simbolismos, nuestro mar tan familiar, cobra una nueva dimensión con los juegos de sus protagonistas. Sus reflejos captados al milímetro nos invitan a un viaje visual con uno mismo, la introspección a través del silencio y del movimiento del agua. La misma técnica exige una concentración que se ha convertido en un modo de meditación. Y es que los intereses de Moncada van más allá de la pintura y la forma, "el arte como un canalizador de emociones" donde lo importante es el individuo, su expresión, su mirada, su esencia.

Explicaciones durante la visita

Como profesor de dibujo y pintura en Es Mercadal (Puntd@art), en Ferreries (Associació Art's) y en su Espai Passiflora, su filosofía docente no se centra únicamente en la técnica. La experiencia de la creación artística se inicia por buscar en el interior de cada uno la necesidad de expresar, algo que decir o decirse. La práctica del arte como algo terapéutico. Para continuar con la solución de problemas, técnicos, -desde la composición a la correcta realización de un dibujo, o la elaboración cromática- u otros más subjetivos como el desánimo y la falta de confianza. Todo ello en un ambiente de cierta magia que en Passiflora se acentúa por la armonía de su ambiente, la calidez de su luz, la dulce sensación de paz que nos acompaña en silencio mientras volvemos al autobús.

Una última mirada antes de salir
Sus puertas siempre estan abiertas