ITINERARI A LÍTHICA

DE L'EXTRACCIÓ A L'ART DE LA TERRA

 

 

DE L'EXTRACCIÓ A L'ART DE LA TERRA

 

El passeig per Les Pedreres de s'Hostal ofereix molt més que un recorregut per una antiga pedrera de marès. Els espais tallats mostren arquitectura, natura, misteri i un fet artístic que cada passejant experimenta en un acte individual a través de la seva mirada.

 

La intervenció en l'espai que humilment els trencadors han anat deixant construint les seves profunditats s'han convertit en una intervenció monumental a l'espai i modificiació del paisatge. Líthica deixa de ser únicament una pedrera d'extracció per mostrar-se en tota la seva grandesa convertida en art de la terra.



 

 

http://www.lithica.es/agenda-Cat.html

 

Cada dimarts a les 19.00 h.

 

 

 

DE LA EXTRACCIÓN AL ARTE DE LA TIERRA

 

El paseo por las Canteras de s'Hostal ofrece algo más que un recorrido por una antigua cantera de marés. Sus espacios tallados muestran un conjunto de arquitectura, naturaleza y misterio que se conjugan con una visión artística, a la cual cada paseante llega con su experiencia durante el recorrido, dándole sentido con su mirada.

 

La intervención en el espacio que humildemente los extractores de piedra (trencadors) han llevado a cabo construyendo sus profundidades se han convertido ahora en una intervención monumental en el paisaje. Líthica deja de limitarse a ser una cantera de extracción para mostrarse con toda su grandeza convertida en arte de la tierra.

 

 

Cada martes a las 19.00 h.

 

 

http://www.lithica.es/agenda.html





Vista de las canteras antiguas

Dragones de la tierra y el mar

El Espacio Xec Coll del Centre d'Art de Ciutadella se ha convertido durante el mes de mayo en un lugar mágico tomado por los dragones del taller de talla y modelado. Los profesores Laetitia Lara y Oriol Sánchez ha dado vida a un montaje gracias a la participación e implicación de sus alumnos, actitud que pone de relieve la vitalidad del taller y el dinamismo del centro.

Un dragón de la exposición que sigue algunas de las características chinas

Morro de buey, melena de león, cuerpo de serpiente, escamas de pez, garras de águila...

Dragón del taller de talla.

Su visión es menos oriental, y en ese sentido tópica, tampoco es la visión occidental del monstruo maligno.

Tiene que ver con el concepto de criatura mítica, descendiente de la serpiente o del pez, pero que también puede volar gracias a la magia que poseen.

Después de la inauguración a manera de reflexión sobre el dragón a partir del hecho que estamos en el Año chino del Dragón, de la visión del animal mítico según la visión occidental y la oriental, los mitos, y la reinterpretación contemporánea a través de la literatura, el cine y la fantasía del dibujo, la propuesta continuó cada tarde durante dos semanas con la escultura en vivo.

El taller infantil de modelado, con Sisca Seguí, también participó de la experiencia y concepto de escultura a partir dela materia prima de la tierra más cercana. Cuerpo de paja y capas de barro.

El barro procede de Ferreries.

La Sala de Exposiciones Xec Coll se conviertió en un taller en activo durante dos semanas.

Todo gira alrededor del barro, una materia humilde pero de uso ancestral con el que la mano artesana elabora los objetos de la vida cotidiana, y el artista intenta poner en evidencia la esencia de la relación hombre-tierra.

En este sentido la propuesta del taller infantil y de adultos se inspira en la tradición del alfarero hindú y sus conjuntos escultóricos dedicados a la diosa Durga (la diosa madre) Documental 'La déesse aux pieds d'argile' (fragmento) Cuerpos formados por cañas de bambú y paja, y recubiertos por capas de barro cuidadosamente aplicadas según la técnica tradicional. Un barro procedente cada día del río Ganges en  barcazas hasta el barrio de los alfareros que durante unos tres meses trabajan los conjuntos escultóricos de la diosa Durga, la madre tierra. En el mes de octubre se celebran tres días de ceremonias y ofrendas, tras los cuales la escultura del barro procedente del Ganges retorna al Ganges en una ceremonia emotiva de regeneración. El ciclo vital se renueva.

La inspiración de la tradición hindú artesana en la elaboración de los conjuntos escultóricos dedicados a Durga y otras divinidades dió lugar a una visión libre del proceso.

Estructura de bambú y paja, en este caso de paja y hojas de palmera.

La potencia del proyecto incentiva no solo la visita diaria de público sino también la colaboración de diversos profesores del centro como Rafel Jofre, aplicando pigmento, y a la izquierda Sisca. Lara con delantal rojo.

Inspirados en este concepto escultórico, la técnica artesana a partir del material más cercano de la tierra que nos envuelve, los alumnos se han comportado como un taller gremial alrededor de sus dos maestros, Laetitia Lara y Oriol Sánchez. Y siguiendo la capacidad multicultural del taller, la fina inteligencia de sintetizar tendencias y enseñanzas, Lara propone continuar el ritual y diluir las dos piezas -dragón infantil y gran dragón- en el mar, metáfora de la continuidad del ciclo vital. Lo que tomamos de la naturaleza debemos retornarlo par poder seguir interactuando con ella.

Laetitia Lara

Noé Fontaniti, artista argentina afincada en Menorca, forma parte del taller de modelado. Especialista en el color, en estos momentos aplica sus pigmentos naturales elaborados por ella misma. Un color que infunda vibración y vitalidad a la pieza.

Este sábado los dragones de verde y naranjas naturales han sido los protagonistas. Los ritmos de percusión del grupo Esclat marcaba los pasos de las figuras que despertaban algo más que curiosidad, hasta encontrarse  ante la bahía. No sin esfuerzo y alguna complicación, pues el mar se agitaba en esos momentos, las dos figuras se diluyeron en el agua y el barro se fundió con el mar acompañados de la emoción de los presentes y de inspiradora de este especial rito o happening, Laetitia Lara.

El Dragón a punto de iniciar su ruta hacia el mar. Destaca su imagen en movimiento surgiendo de entre la tierra y las plantas. Un dragón que sigue la idea de renovación  y crecimiento. Después de superar los obstáculos, de esforzarse en su elaboración, surge algo nuevo. Una metáfora del día a día.

En las rocas junto al Castell de Sant Nicolau se dispuso el público que acompañó la comitiva.

Dragón verde del taller infantil

El gran Dragón a la  espera de su turno

Lara rodeada de alumnos y amigos en la Escala del Rei desde donde se arriaron los dos dragones, entre rocas, en plena naturaleza pétrea y marina, la esencia de Menorca

Miquel Cardona Florit, fundador de la galeria Retxa

No em puc treure del cap la persona de Miquel Cardona Florit (1946-2012), el fundador de la galeria Retxa i l'editor i maquetador de molts catàlegs d'art també de l'Enciclopèdia de Menorca, però el vaig tractar per parlar de quadres, artísties, pàgines, color i paraules. La meva relació amb ell va ser professional, arran de les exposicions quan vaig començar a fer les primeres cròniques al Diari Menorca, i per l'elaboració d'alguns catàlegs que tant li agradava signar amb un colofó 'a l'antiga', fins i tot fent referència a la festivitat del dia. El darrer amb ell va ser la publicació de la col·lecció 'El Roser Produccions d'Art', per l'antològica de Carlos Mascaró en 2009. L'estiu que començà a no trobar-se bé.

Tot i que no vaig tenir una relació personal estreta, sempre el vaig sentir proper, d'humor agut, culte, agradable i amb paraules sabies, amant de les paraules i la seva forma, la seva estètica. Enamorat de la seva família i del seu amic Matías Quetglas, em traslladà l'emoció de la seva obra. Ara sent un buit trist, sempre em van servir els seus comentaris i la seriositat en què ho tractava tot, entre la crítica i la mirada comprensiva.

Gràcies a ell tenim el primer catàleg de Pintura menorquina contemporània (1982). La seva informació m'ha ajudat en nombroses ocasions, obra que ha servit d'inspiració al nou catàleg Menorca. Pintors d'avui (2010). Així com va regentar durant 25 anys l'espai d'art emblemàtic que més temps ha ofert al públic de l'illa l'obra dels autors més nostres.

Quan dissabte passat vaig fer l'Itinerari d'Art a un grup d'holandesos la visita a Retxa va ser per recordar Miquel Cardona. Com a galerista, i com a pintor de l'Escola realista de Ciutadella dels anys 70-80, d'una obra silenciosa, minuciosa, de petits moments, de colors tan poderosos -taronja de bastanagues; vermell de tomàtigues de ramellet...- que es converteixen en universals, metàfores d'una vida senzilla que tots hem viscut, ideal i real.

Se'n va un tros de la història de Menorca que vaig tenir el plaer de conèixer i la possibilitat d'aprendre d'ell. Sempre el tindré en el record amb simpatia,  i de tant en tant el sentiré com parlava d'algun autor o de com triava una tipografia.

En tot cas us remet l'entrevista de Carles Marquès al Diari Menorca, sincera, propera i humana. I per fixar-vos en l'obra que té a la pared de darrera.

Entrevista a Miquel Cardona Diari Menorca

L'Espai Passiflora de Josep Moncada, més que Itinerari, una experiència

L'Itinerari del passat dissabte ens va dur fins l'Espai Passiflora de Josep Moncada (Menorca, 1969). Arribar-hi va ser la continuació a peu de la visita per la galeries Retxa, on vam poder parlar i veure les obres de Blas García que miren el carrer, estar una estona comentant les obres del seu fons d'autors com Jaume Fedelich, Paca Florit, Biel Camps, Matias Quetglas, Cabal, Genci, Lara, Román, Angusto, Brian Smith... i a Vidrart on destaquen autors com Carles Gomila, Alfret Hutchinson, Pacífic Camps, Jaume Bagur... mentre estaven muntant la nova col·lectiva Sinergies procedent de la galeria Aguilart de Castellà del Vallès. Un muntatge prou interessant que d'aquí un temps pot significar l'anada d'autors de Menorca a Catalunya a presentar la seva col·lectiva.

Després d'anar amb certa pressa repassant noms, tendències i gèneres que el grup anava veien amb bona predisposició i bon humor, arribar a l'Espai Passiflora va ser com un bàlsam. Ubicat en una antiga fàbrica de sabates (o de manufactura relacionada amb el calçat, no ho record) la reforma va conservar la idea d'espai diàfan introduint llum natural zenital que modula l'ambient amb la força dels colors. Ambient que es completa per l'austeritat de ressò oriental, entre el minimal, el wabi-sabi i el folk. El primer que ens va rebre va ser l'aroma embolcallant de l'encens.

Publicat a Ultima Hora Menorca

Ubicado en una antigua fábrica de calzado el ambiente se ha adaptado para conseguir un especial ambiente

La importancia del Espai Passiflora se descubre justo al cruzar el umbral y recibir la dulce y serena fragancia de su incienso, el ritmo ancestral de la música, la suave luz cenital y el ritmo cromático completan un ambiente concebido entre la austera sinceridad y sencillez de la filosofía oriental del wabi-sabi, y el minimalismo contemporáneo.

El contraste de un ambiente de elegante ascetismo con la obra pictórica figurativa y realista de Moncada sorprende al grupo  solo unos instantes. Cuando el autor nos describe su posición artística, su posición humana conectamos con un obra que cautiva a partir del primer contacto visual.

Enlace Josep Moncada

Transparencia de una mirada perdida, 2012

Josep Moncada llega a la pintura 'tarde', procedente del mundo empresarial y la industria turística decide formarse en la Escola Massana de Barcelona a los 30 años. Como autor de tendencia autodidacta el dibujo será su punto de partida, aunque le interesa y trabaja la fotografía, la cerámica, el cine, la decoración...

Su obra se ubica en las tendencias hiperrealistas, y aunque su trabajo empieza con el dominio de las texturas, los colores y la sensación real de luces, materiales, espacios y acciones sus obras nos invitan a penetrar esa materia para dejarnos llevar por las sensaciones que producen.

Piel, 2004

Desde sus primeras obras la figura, principalmente femenina, es la protagonista. Primero a manera de sugerentes y atrevidos macros que captan la atención de cada elemento, gesto, objeto, para continuar indagando en la relación entre el espacio y la figura. La importancia del cuerpo material como una puerta de conexión con el espacio donde reside el sentido de la vida.

Su iconografía no permanece estática ni repetitiva a lo largo de estos años, se enriquece y se abre al espacio a medida que su galerista londinense Francis Kyle (Moncada no expone en Menorca y muy poco en España) le sugiere reprimir la potencia de lo evidente (lo físico sospechosamente erótico para su gusto) para dejarse llevar por la metáfora y la caricia visual de los azules.

Buidar per omplir, 2012

Los formatos con los que trabaja se convierten entonces en ventanas abiertas. A través de ellas transita el fresco hipnotizante de una técnica depurada y trabajada durante años. Entonces nos muestra sus pinceles, "algunos de ellos son de maquillaje por lo que consigo con ellos", sus óleos cuidadosamente seleccionados. El proceso pictórico se inicia con la selección de la imagen, un fugaz toque de atención en el momento menos esperado es la chispa, una sensación, una emoción surgida de una imagen de impacto. Luego el autor reproduce esas sensaciones vividas en sesiones fotográficas lúdicas y libres para que surja la magia, y finalmente se compone la obra soñada  para crearla pictóricamente. "Tengo la convicción que una obra se adora o aborrece, pero no concibo la indiferencia", de ahí sus continuos contrastes y sorpresas.

Examinando de cerca el proceso pictórico y sus primeros resultados

El agua y sus simbolismos, nuestro mar tan familiar, cobra una nueva dimensión con los juegos de sus protagonistas. Sus reflejos captados al milímetro nos invitan a un viaje visual con uno mismo, la introspección a través del silencio y del movimiento del agua. La misma técnica exige una concentración que se ha convertido en un modo de meditación. Y es que los intereses de Moncada van más allá de la pintura y la forma, "el arte como un canalizador de emociones" donde lo importante es el individuo, su expresión, su mirada, su esencia.

Explicaciones durante la visita

Como profesor de dibujo y pintura en Es Mercadal (Puntd@art), en Ferreries (Associació Art's) y en su Espai Passiflora, su filosofía docente no se centra únicamente en la técnica. La experiencia de la creación artística se inicia por buscar en el interior de cada uno la necesidad de expresar, algo que decir o decirse. La práctica del arte como algo terapéutico. Para continuar con la solución de problemas, técnicos, -desde la composición a la correcta realización de un dibujo, o la elaboración cromática- u otros más subjetivos como el desánimo y la falta de confianza. Todo ello en un ambiente de cierta magia que en Passiflora se acentúa por la armonía de su ambiente, la calidez de su luz, la dulce sensación de paz que nos acompaña en silencio mientras volvemos al autobús.

Una última mirada antes de salir
Sus puertas siempre estan abiertas

Tradició, art i natura: Hort de Sant Patrici

Ca Na Xini
Agroturismo Hort de Sant Patrici

El Itinerario del pasado sábado nos llevó a visitar uno de los espacios con más personalidad y calidad de la isla, el Hort de Sant Patrici en Ferreries donde se conjugan de forma inteligente y acogedora los valores de tradición, cultura, arte y naturaleza sin perder de vista su aspecto económico. Se trata de una experiencia, un proyecto de vida y familiar, donde cultura y economía han encontrado sus puntos comunes, haciendo que la cultura más que rentable, sea de calidad y asequible, siempre gracias a la calidad y al esfuerzo de sus propietarios.

http://www.santpatrici.com/

L'Hort de Sant Patrici era una explotació tradicional agricola-ramadera que passà a mans de la família Casals als anys 70. La cria de porcs, pollastres i vedells es destinava a cobrir les necessitats dels hotels de l'illa, fins que als anys 90 serà el seu fill Lluís Casals casat amb Jerònima Casals Pedreño els qui agafaran la gestió de l'empresa i els artífex d'aquest especial projecte que es defineix per l'estimació a la terra i l'interès per la cultura i l'art.

La visita nos muestra diferentes espacios: el hotel Ca Na Xini, el primero de la isla de calificación agroturismo, por su emplazamiento en un ANEI i rodeado de actividad agrícola, hotel que descansa en relación el jardín romántico, destinado a la celebración de eventos sociales y culturales como conciertos o veladas poéticas. Un segundo espacio se dedica a la elaboración del queso denominación de origen Mahón-Menorca, cuyo proceso artesanal puede seguirse por unas dependencias acristaladas a través de las cuales el público asiste a las diversas etapas, incluso al secado de las piezas, expuesto en el museo del queso. La bodega Hort, donde se elaboran sus tres variedades de vinos, y un segundo jardín de escultura contemporánea. Además de la tienda 'Establiment d'Or' de productos artesanos de las Illes Balears.

Precisament és a la bodega i el jardí d'escultures on ens vam aturar més estona, guiats per les generoses explicacions i la passió de Lluís Casals, ambdues una forma d'expressió lligades a la terra i a la filosofia que vol transmetre la família.

A inicis de l'any 2000 s'inicia la plantació de ceps a Sant Patrici i amb ells l'inici d'una nova passió que la família ha cultivat i s'ha fet seva combinant passió i professionalitat. El seu objectiu o motivació era recuperar una de les tradicions arrelades a l'illa, la vinya i l'elaboració de vi de forma artesanal.

Lluís Casals a la bodega de l'Hort de Sant Patrici




A partir de 2008 comercializan los vinos de la cosecha de 2006. Dos variedades de tinto, Hort 'Merlot'  y Hort 'Coupage', y un rosado 'Cayetana' en honor a la nieta de Lluís Casals.

Durante la visita no sólo apreciamos el esfuerzo y dedicación que supone la aventura de la elaboración de Vi de la Terra 'Illa de Menorca', desde el diseño y la adaptación de la bodega en antiguas dependencias destinadas a la cría de animales, pasando por la maquinaria de fermentación, la característica de las tinas -sus maderas y los aromas que éstas aportan a la maduración del vino según su procedencia y calidades-, hasta la formación continua de la  familia para elaborar cada año un vino mejor, merecedor de una medalla de plata 'Merlot' y el  rosado.

Durante la visita en la bodega Hort

Després de passar una estona en un altre món que reprodueix la sensació dels cellers soterrats, per temperatura i llum, sortir a l'exterior i rebre l'escalfor del Sol va ser tot un altre estímul. Ens vam dirigir al jardí d'escultures. Un projecte inaugurat el maig de 2003 fruit del Simposi Internacional d'Escultura de Menorca Hort de Sant Patrici, que sota el lema 'Reserva de la Biosfera', 10 escultors van treballar a l'Hort durant 20 dies.

Dues escultures del Jardí en espiral
Marbre de Carrara

El jardín es un espacio creado para dar presencia a una ligera elevación del terreno a manera de montículo donde se han 9 de las 10 esculturas, cuyo recorrido se lleva a cabo a través de un sendero de losas cuyo circuito en espiral reproduce la suave pendiente para ir tomando contacto con cada pieza.

Jardín inaugurado en mayo de 2003
Simposio Internaciona de Escultura de Menorca Hort de Sant Patrici

S'oferí als artistes un gran bloc de marbre de Carrara que arribà a l'illa expressament per al Simposi, amb la intenció de deixar constança d'una peça-missatge artístic sobre el valor de Menorca com a Reserva de la Biosfera, un indret on espai protegit y home, natura y art conviuen per llançar el missatge de l'equilibri i característiques d'aquesta nova proposta. El resulta obra d'autors procedents d'arreu del món, des de Mallorca i  València, fins Corea, Haití, Egipte o Rumania.

'Vida' obra de Said Badr, de Egipto.
Otros autores proceden de Haití, Corea, Egipto, Valencia o Mallorca



Lo mejor de todo es que el Hort de Sant Patrici tiene sus puertas abiertas a visitantes de diversos intereses (con visita guiada, para comprar en la tienda, agroturismo, para la elaboración de queso, para pasear...) durante todo el año y con un amplio horario. Su generosidad nos permite hacer un alto en el camino de Maó a Ciutadella y disfrutar de un descanso tranquilo para poner nuestros pensamientos en orden durante el paseo entre esculturas, o para dejarnos cautivar por la magia de su vino, y la presencia natural, directa y sincera de nuestra tierra.